Sapete tutti la nuova traduzione di cosa. Ringrazio Marina Lenti e Paolo Gulisano che hanno parlato rispettivamente della questione legale e della storia editoriale che ha portato alla traduzione Fatica. A me toccava la parte linguistica, ma per la prima volta non credo di aver fatto un buon lavoro. Lo scarso pubblico non c’entra, c’entra che ero incacchiata come una biscia.
Ho cercato di dare un parere da scrittrice e traduttrice, ma non avevo “studiato” abbastanza, e non sono riuscita a fare a meno del sarcasmo. Me ne sono resa conto quando ho sclerato mentre cercavo di spiegare perché sia Alliata/Principe che Fatica, per dirla papale papale, non sappiano l’inglese quando traducono anche solo i primi 4 versi della Canzone di Eärendil.
La mia ultima conferenza di tante, l’anno scorso al Raduno di San Marino, era su Eärendil, e non avevo potuto fare a meno di far notare come la traduzione originale (Alliata/Principe) tradisse il senso di quei 4 versi. E adesso, tanto battage sulla traduzione Fatica, l’ultima parola su Tolkien, la restituzione del vero senso, l’uscita dall’oscurità e palle varie, e Fatica non sa l’inglese abbastanza da capire che with timber felled / in Nimbrethil significa “con legno abbattuto a Nimbrethil”. Non significa “costruì una barca di legno / per recarsi sino a Nimbrethil” (Alliata/Principe), ma se adesso abbiamo fra le mani l’Unica Vera Traduzione, beh, sappiate che non vuol dire neanche “costruì una barca a Nimbrethil”!
Ma li mortacci tua
Cioè, ‘sto povero ragazzo padre (di Elrond ed Elros) dimorava ad Arvernien (non “si attardava” – A/P – e tanto meno stava “a oziare” – Fatica, ancor più offensivo: uno sta lì a oziare quando è in gioco il mondo e la vita di sua moglie perché quegli imbecilli dei Figli di Feanor sanno che lei possiede un Silmaril?) e per andare a chiedere aiuto ai Valar si costruisce una nave con legno portato da Nimbrethil. Ma porca la miseria maiala, è tanto difficile?
La vecchia traduzione sarà pur piena di svarioni, ma la nuova, per cui tanto se la tirano Fatica e i suoi sponsor, lo è altrettanto, forse di più. E’ stato in quel momento durante la conferenza che, per un calo di zuccheri o serotonina, o semplicemente per la comprensione razionale che i fan di Tolkien non anglofoni sono nella biomassa fino al collo da 50 anni e per l’eternità a venire, mi sono resa conto che nulla serviva a niente.
Il risultato è che, anche se ne avevo voglia, non farò MAI una conferenza sul Signore degli Anelli. Per il 2020 ho in programma un qualcosina su Mandos; ma non mi beccherete MAI PIU’ a balbettare sul palco su cose tipo “Sì, perché quando Grampasso… come? Passolungo? ok, quando Passolungo porta gli hobbit a Colle Vento… come? Svettavento? Ma è una collinetta, cacchio c’entra Svetta? E perché vento quando weather significa gli elementi in generale, vento, acqua, neve etc? Ah, Alliata non ha capito nulla? Beh allora, perché Fatica ha tenuto vento?…” No grazie. La vita è troppo breve.
[Edit: dalla regia mi fanno notare che in Sindarin Amon Sûl significa esattamente “Collina del Vento”. Era la più alta delle Colline Vento e quindi adatta per costruirvi una torre di guardia; Tolkien non specifica mai l’altezza, ma sia “Journeys of Frodo” di Barbara Strachey che “Atlas of Middle Earth” di Karen Wynn Fonstad suppongono che si levi 1000 piedi (circa 300 metri) dal terreno relativamente piano, tant’è vero che per raggiungere la cima basta mezz’ora. Quindi Alliata ha capito, Fatica no, perché una collina, per quanto sia un punto di osservazione, non “svetta”. Weather ha effettivamente una serie di significati in inglese, ma l’originale Sindarin è chiarissimo. Nel dubbio, risalire sempre alle lingue elfiche. Chissà se Fatica, che per sua stessa ammissione non è “uno specialista del fantastico”, ha almeno buttato un occhio a qualche lessico.]
A parte la crisi esistenziale, Novegro è stata carina, ho visto gli amici, ho comprato i gadget (ma quanto sono figa con gli orecchini Tassorosso? MAI Tassofrasso! Omioddio, basta, no seriamente, ragazzi, leggete in inglese perché non se ne può più). Sarebbe bello avere spazi migliori e un minimo di rimborso spese ai relatori che vengono da fuori (non io che sono a mezz’ora di distanza), ma in generale è andata bene. Ora torno a dormire, ieri ho dormito 14 ore e il trend continua. Chissà perché.
Donald Kent “Deke” Slayton, 1924-1993, pilota di caccia durante la II guerra mondiale, pilota collaudatore e ingegnere aeronautico, fu selezionato nel 1959 fra i primi sette astronauti del Progetto Mercury, quando la corsa allo spazio fra USA e URRS cominciava a scaldarsi. Al fianco di personaggi come Gus Grissom, Alan Shepard e John Glenn, passò in secondo piano nell’attenzione dei media, non andò mai nello spazio e fu tolto dal programma nel 1962 a causa di un difetto cardiaco.
Deke programmò chi sarebbe stato il primo uomo sulla Luna. Pare che la prima scelta fosse l’amico Grissom (mio eroe, vedi foto). Deke ascoltò le grida d’aiuto di Grissom, White e Chaffee quando la capsula sperimentale Apollo 1 esplose in cima alla rampa di lancio; aveva addirittura considerato di infilarsi dentro con loro per capire cosa non andava. Le mogli degli astronauti di Apollo 1 gli donarono una spilla da astronauta, anche se lui non era mai stato nello spazio. 
Deke non mollò per un attimo Apollo 13 nel disperato tentativo di riportarli a casa. Lo vedete qui a sinistra con il sistema per ridurre la quantità di CO2 – “prendete la copertina del manuale di volo, e un calzino” – reso celebre dal film Apollo 13. E poi, con l’ultima missione di Apollo 17, gli ultimi passi di Cernan sulla Luna e la cancellazione del programma, quella fase della vita di Deke ebbe termine.
Sorpresa. Dal 1962, scottato dalla sua rimozione come astronauta attivo, Deke era diventato un salutista, facendo esercizio fisico e smettendo di bere e di fumare per rimediare al suo difetto cardiaco. Un esempio per tutti noi che tendiamo a sbroccare, perché FUNZIONO’. Nel 1975 il nostro andò finalmente nello spazio con la storica missione Apollo-Soyuz.
Prima fra tutte, ovviamente, “I diari della bicicletta” edito da Tabula Fati, che contiene un racconto della sottoscritta. E’ la mia prima pubblicazione dopo Hobbitologia. Devo veramente darmi una bella pedata nel fondoschiena.
Dovevo lavorare su tutt’altro ma stamattina sull’ANSA ho trovato la notizia della morte dell’attore Giulio Brogi, interprete di Enea nella produzione RAI del 1971, e mi ha travolto uno sfracello di ricordi da sbobinare subito. Fra l’altro avevo parlato di lui pochi giorni fa in occasione di un paragone fra Virgilio e Leopardi (non chiedete). Per ragioni anagrafiche non posso aver visto la serie in diretta, ma devo averla divorata in anni seguenti, dopo un’infanzia trascorsa a leggere i poemi epici e la Divina Commedia con la pila sotto le coperte.
Mi prendevano in giro perché mi piaceva il “Pio Enea”, senza togliere nulla a Ulisse. D’altra parte siamo in Italia: destra o sinistra, Bartali o Coppi, Omero o Virgilio, niente in mezzo. Della mia simpatia per i bravi ragazzi feci un vessillo di ribellione a questa dicotomia forzata. Quando finalmente vidi l’Eneide in tivù, in sette puntate di un’ora circa, mi sentii vendicata: Giulio Brogi era un pezzo di figliolo che lévati. Ricordo bene i panorami selvaggi popolati di donne dalla sfolgorante bellezza mediterranea, e le narrazioni oniriche, quasi surreali, quando non spietatamente concrete. Palinuro (un altro mio preferito, antesignato di una serie di eroi sfigati) non muore ma sceglie di andarsene perché ormai la sua missione è compiuta. Enea è sì un prestante trentacinquenne, ma Lavinia è una bambina che preferirebbe Ascanio, e l’idea del matrimonio deciso dal fato mi dava perfino a quell’epoca presentimenti spiacevoli di non consensualità.
Sì, a quell’epoca si giravano sceneggiati sulla storia dell’Italia e sulle grandi opere letterarie, e si tentava perfino di trarne film (così accadde dell’Eneide, non so con quali risultati). Non amo il formato “sceneggiato”; certi sono così ben fatti (mi viene in mente quello recente su Bartali con Pierfrancesco Favino, uno dei nostri migliori attori anche all’estero) che mi chiedo se con un paio di tagli ben piazzati non potrebbe venirne fuori un film da sala che forse avrebbe successo. Saranno questioni economico-produttive di cui non capisco niente. Ogni tanto esce un buon film italiano di ambiente storico, ma sempre troppo pochi rispetto alla nostra ricca storia e letteratura.
Due serie su due grandi regine. “Victoria” è uscita nel 2016 e stanno lavorando alla terza serie. “The Crown” parla dell’attuale regina Elisabetta II e anche in questo caso ho visto in DVD solo le prime due stagioni. Le recensisco insieme perché hanno molto in comune, non solo una protagonista regina. Mi fermo alla II stagione di entrambe perché, mentre per “Victoria” verranno mantenuti gli stessi attori per la III stagione, per “The Crown” cambieranno.
La regina Vittoria è interpretata da Jenna Coleman con occhi azzurri. L’ho trovata molto carina ed espressiva, e mi è stato facile immaginarla evolversi nella tombolotta che era Vittoria in anni più tardi (qualche volta era divertita). Bravissimo Tom Hughes nell’interpretare Albert in modo credibile, intenso, mai noioso. Non ho molta pazienza per gli attori che di solito interpretano il “bel giuovine”, ma in questo caso ha funzionato.
Il “cavallo nero” (“dark horse” = quello su cui nessuno scommetterebbe e invece spacca) della produzione è Rufus Sewell nel ruolo del primo ministro Lord Melbourne. Sewell è entrato con impeto nella mia vita interpretando 
“The Crown” è interpretata nelle prime due stagioni da Claire Foy, che sarà sostituita nella terza da Olivia Williams. Confesso che Claire Foy mi è sembrata la meno centrata del casting (no, non ho ancora visto “The First Man”). E’ bravissima nel riprodurre i gesti e il modo di parlare della regina, ma le sopracciglia, accidenti, non sono quelle di 
In questo caso il “dark horse” è Matt Smith nel ruolo di Philip. Oltre agli appassionati di “Doctor Who”, molti troveranno accattivante e realistica l’interpretazione di Smith. Sì, ha tradito la moglie, sì, ha sofferto della sua posizione subordinata. Ma Philip dimostra di amare Elizabeth e di sapersi mettere in secondo piano per lei, come tante volte abbiamo visto il principe Filippo (ormai ritiratosi dagli impegni ufficiali) seguire amorevolmente sua moglie.
Curiosità: Stephen Dillane (Stannis) interpreta un pittore di sinistra che fa un ritratto a Churchill (John Lithgow); Matthew Goode, alias Ozymandias in uno dei miei film preferiti, “
E’ molto affascinante e inquietante il fatto che Alex Jennings interpreti lo zio (padre?) di Albert in “Victoria”, e David, brevemente re Edoardo VIII, in “The Crown”, E ANCHE IL PRINCIPE CARLO nel film “The Queen” con la mia adorata Helen Mirren. Chiaramente ha i tratti della dinastia.
Bonus a chi riconosce la citazione da “Il Pendolo di Foucault”.
Io non faccio parte del Consiglio Direttivo, sono soltanto una volontaria. Tento di risolvere problemi immediati come il funzionamento dei computer, le sostituzioni ai turni di apertura se qualcuno sta male, l’applicazione della legge marziale per ricordare di spegnere il riscaldamento etc, ma soprattutto l’ordine dei libri.
Aperture, iscrizioni, prestiti e resi, va bene… ma è tutto così angosciosamente sociale. Lasciatemi da sola in cima alla mia scaletta, a spartire i libri per argomento e poi per ordine alfabetico, e sono felice. (Ci si fanno anche i muscoli.) Fa tanto Nome della Rosa… mi piace vedermi come Guglielmo da Baskerville che difende i libri, ma spesso assomiglio pericolosamente a Jorge da Burgos. A volte mi sembra di prevaricare nel mio desiderio di occuparmi da sola dell’ordine dei libri.
Ma il resto del gruppo è ben contento di lasciarlo fare a me – purché prima o poi io presenti almeno uno schema perché tutti possano trovare tutto – e a me sembra che, come ha fatto in passato una mia amica, è ovvio che in un posto così piccolo sia una sola persona a occuparsi dell’ordine, almeno nelle prime fasi. Se poi questa persona è laureata in filologia, non è sboronaggine ma è una pesante responsabilità. Simone de Beauvoir va sotto la D o sotto la B? (Io la metto sotto la B, perché che senso ha mettere Antoine de Saint-Exupery sotto la D?) Il mio amato e compianto Giorgio Faletti va sotto “Gialli Italiani” o sotto “Autori Italiani” in generale, fra Eco e Fallaci? (Al momento è lì.) Queste sono cose che mi vengono spontanee e che non saprei mai spiegare a un’altra persona.
PB CARTOCETI 